在表象中昇華——顧何忠靜物畫的敬與悟

「光」一直以多種樣貌被呈現，且融涵著累世的象徵意義，創作者彷彿領受著初道天光以來所有的恩澤。——顧何忠，〈光 ── 詩般的繪畫〉。

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奇美實業創辦人許文龍以「看得懂」的藝術為原則，建立西洋繪畫及雕刻收藏，並在1989年設立奇美藝術獎，鼓勵台灣藝術家的寫實創作。2019年，藝術獎邁入第31屆，在此而立之年，奇美博物館邀請藝術史學者蕭瓊瑞策劃「奇麗之美——臺灣精微寫實藝術大展」。

在這個回顧台灣百年寫實藝術發展的盛會上，第四屆（1992年）奇美藝術獎得主顧何忠的作品絕對是不可或缺的。

1962年出生於台北的顧何忠就讀文化大學美術系時，受到留學法國、學習古典油畫的老師黃銘昌（1952-）的感動，踏上藝術創作之路。除了創作、教學，顧何忠也譯有油畫技法的書籍，可見他對這個領域投注的心力。

想了解顧何忠的繪畫，就不能不提到「光」。

顧何忠非常崇拜的西班牙藝術家東尼奧．婁拜茲．卡西亞（Antonio Lopez Garcia 1936-）畫畫時，一定要親臨現場，一定要看著實體。顧何忠也是，完全不用照片，為什麼呢？

因為他發現，拍照無法呈現自然光在物體上的微妙色彩變化，「唯有真正觀察實物才能」。「這個部分非常吸引我，所以我才堅持這樣做。」他說。

而這個光不只是物理上的，更是精神上的。奇美博物館上一檔特展的主角——荷蘭靜物畫大師漢克．哈勒曼特（Henk Helmantel，1945-）曾說，「光線賦予物品存在的意義」。這句話追根溯源，歸結到哈勒曼特的信仰，他相信世界的萬事萬物是上帝的神蹟，只要「用心認真觀察，你會發現很多創作靈感」。

顧何忠說，他會選擇自然光，這個部分「有異曲同功之妙，事實上道理都相通」。

《北埔情》

顧何忠的靜物畫作《現象1》、《光蘊》、《北埔情》、《青岩》分別描繪了一條在白盤裡的虱目魚、一顆柿子、一罐醃梅子及一顆釋迦，這些物品被置於畫面正中央；與這個直白構圖對比的，是光影因為物體的色彩、造形、質地而產生的微妙變化。

或許是觀察實物的堅持，顧何忠筆下的靜物總是讓人感受到人性及溫度，他也賦予物品超越其本身的想像及價值。

「我會選擇要畫一樣東西，都是基本上已經有一個感受了，我才會決定去畫它。」畫家說：「像那一瓶梅子，那是一位朋友的媽媽醃的梅子，因為他們住在北埔，所以我才把題目叫《北埔情》。因為那樣友誼的感受，我覺得很像醃梅子的過程，就是慢慢、慢慢醞釀出來。」

《慈悲的波動》

大型作品《慈悲的波動》，顧何忠花費兩年時間完成。乍看之下，她似乎是一個緩慢轉動的渦旋。仔細一看，這個渦旋竟是由無數顆珠圓玉潤的珍珠連綴、堆疊而成，在有機的布排中，存在著某種秩序。遠觀與近看之間，動與靜之間，其衝擊是令人驚歎又著迷的。

這是顧何忠學佛之後想表現「心緒的流動」，就是「人的心緒怎麼樣造做，怎麼樣起心動念。所以她整個畫面好像會慢慢轉動，有一個動感，雖然很緩慢」。

「在佛經裡面，珍珠就是解脫的意思。」顧何忠說，「珍珠很奇妙的是，它是由牡犡分泌物質包覆原本髒髒的外來物，慢慢慢慢組合而成，但是最後卻成為讓人非常喜歡的物品。這就很像佛家講，人怎麼透過修煉的方式，可以從濁世或塵世，慢慢可以出凡入聖。」

當一顆顆的珍珠匯集為洪大的波濤，欣賞顧何忠的作品，彷彿讓人體會到寫實風格的可貴。「寫實」是手段，而非目的。將「看得懂」的平凡事物入畫，看似樸拙，其實是藝術家對所有人的邀請；它不只是繪畫技巧或趣味，還體現了藝術家的理性、節制及修為。在某種規範下，透過事物的表象，又超越表象，達到跟大宇宙、上天的溝通。

最後，筆者想向讀者推薦，無論如何走一趟展場，站在這些作品面前。您將更能理解藝術家觀察實物創作的堅持，因為沒有任何攝影器材能捕捉作品的靈光，也沒有任何印刷品或電子媒介能代替原作的筆觸、肌理及規模，在那個「現場」所能給予人們的真實感受。◇

奇麗之美：臺灣精微寫實藝術大展 2019/03/17~06/11

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