圭多•雷尼聖母畫 忠於西方 藝術傳統

17世紀義大利畫家圭多‧雷尼（Guido Reni）的作品《聖母無染原罪》，散發著神聖美麗、純潔和光芒。聖母微微仰頭，虔誠的凝視著上帝，雙手輕輕合十，做出祈禱的姿態，一顰一笑，都透露出她最虔誠的心。看著畫作，彷彿可以聽見天使吟唱的讚美樂音，飄揚於雲層之間。

令人讚歎的金色聖光（象徵陽光）籠罩整個畫面，聖母站在一輪新月上，頭上盤旋著12顆星星的光環（代表12門徒）。雷尼以太陽、月亮與光環作為標示，指引天主教徒聯想到聖經《啟示錄》12:1。

雷尼的畫作完美展現他對傳統藝術的堅持。例如：聖母的站姿採用「對立式平衡」（contrapposto，將重心集中在其中一隻腳的姿態），這種站姿最早能追溯至古希臘。同時，整個場景中理想化的優美人物，看來和100年前出現在拉斐爾工作室的畫作並無二致。

九歲時，雷尼在義大利波隆那（他的出生地）跟隨弗蘭明畫家丹尼士‧卡維特（Denis Calvaert）展開他的第一份學徒生涯。20歲時，雷尼進入當時波隆那頂尖畫家盧多維科‧卡拉奇（Ludovico Carracci）領導的學院，在那裡，他學習到精妙的繪畫技巧。1601~1614年間，雷尼在羅馬工作，並於這段時間完成了他最為人頌讚的天花板壁畫《奧羅拉》（Aurora），生動描繪了奧羅拉（古羅馬的黎明女神）帶領著阿波羅（太陽神），搭乘馬匹拉著的戰車橫跨天際、越過太陽。

雷尼多數作品皆以風格甜美、理想化人物線條，以及柔和色彩著稱。在《聖母無染原罪》中，他在金色背景上使用了粉紅和藍色照亮聖母，使得聖母的藍色（象徵純潔與童貞）長袍顯得格外突出。

這幅畫與雷尼的其他作品有著鮮明對比，因為曾有一段時期，他像卡拉瓦喬那樣作畫，人物情緒豐富、光影極度強烈——此技巧稱為「明暗對照法」（chiaroscuro）。然而，雷尼快速找回屬於他的繪畫方式，更加古典與優雅，這也成了他作品的特點。

1619年，卡拉奇（Carracci）逝世，雷尼躍升為當時波隆那最偉大的畫家，同時也是17世紀最有名的畫家。在他的繪畫生涯中，他訓練了二百多位藝術家，並將他的工作室畫作送往歐洲各地。

根據巴洛克畫家、自傳作家喬瓦尼‧巴蒂斯塔‧帕塞里（Giovanni Battista Passeri）的著作《1641~1673年間，在羅馬工作的畫家、雕塑家與建築家的生平》（Lives of the Painters Sculptors, and Architects Who Practiced in Rome, and Died Between 1641 and 1673.）所稱，雷尼是有史以來最高貴，也是最權威的畫家，這不僅僅是他個人的意見，更是獲得普遍認同的想法。《牛津藝術辭典》（The Oxford Dictionary of Art）亦提到，雷尼的衣著總是很新潮、昂貴，且走在流行尖端；但他為人謙遜，不喜歡髒話與低下的流行用語。

雷尼的畫作也影響了西班牙畫家胡塞佩（Jusepe de Ribera）與巴托洛梅（Bartolomé Esteban Murillo）。巴托洛梅的《埃斯科里亞爾的聖母》（The Immaculate Conception of El Escorial）現藏於馬德里普拉多博物館（Prado Museum），這幅畫與雷尼的聖母有著極大相似性。雷尼的畫作同時啟發了法國藝術家，像是創立法國繪畫學院的厄斯塔什‧勒‧蘇爾（Eustache Le Sueur），以及路易十四的宮廷畫家夏爾‧勒‧布朗（Charles Le Brun）。

根據《牛津藝術辭典》記載，某些18世紀與19世紀早期的藝術評論家，稱讚雷尼的成就僅次於拉婓爾；德國藝術史學者和考古學家約翰‧約阿希姆‧溫克爾曼（Johann Joachim Winckelmann）將雷尼與古希臘著名雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles）並列。英國肖像畫家和皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）院長約書亞‧雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds）更認為雷尼對美的詮釋「超越了任何畫家」。

透過雷尼的藝術創作，我們可以追溯西方藝術的脈絡，從古代到文藝復興，再到19世紀，直至如今的具象藝術。

作者簡介：
洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier），主要關注北美和歐洲的藝術家和工藝師，如何在他們的作品中傳達出美和傳統價值觀。希望能為稀有而鮮為人知的藝術和手工藝品發聲，進而保存傳統藝術遺產。現居英國倫敦郊區，從事寫作。◇

原文：Staying True to Western Art Traditions: Guido Reni’s ‘Immaculate Conception刊登於英文《大紀元時報》。