博物館對話 那不勒斯名作在羅浮宮

法國巴黎羅浮宮是世界上最多遊客參觀的博物館，日前舉辦展覽，展示由那不勒斯卡波迪蒙特博物館借展的60多件藝術品。

這次羅浮宮展出的「那不勒斯在巴黎：卡波迪蒙特博物館特邀展」（Naples in Paris: The Louvre hosts the Museo di Capodimonte），可以欣賞到義大利規模最大，且重要的博物館——卡波迪蒙特博物館中，珍貴的展覽品。

卡波迪蒙特博物館典藏世界一流的畫作、素描、雕塑和工藝品，全都保存位於那不勒斯一座山丘的前王室宮殿內。卡波迪蒙特王宮（the Royal Palace of Capodimonte）最早是那不勒斯波旁王朝君主的狩獵小屋，目前正在大整修。

卡波迪蒙特博物館與羅浮宮相似，曾經都是王室寓所，後來改建為博物館。就某些情況而言，羅浮宮沒有類似卡波迪蒙特博物館的藝術品。而本次展覽的設計也很獨特，不單只是純粹展示卡波迪蒙特博物館的收藏品，也跟羅浮宮長期典藏的傳奇藝術品共展。於是，兩座博物館和藝術品之間有了直接對話。一同欣賞這些藝術品的機會難得，提升了每件作品的觀賞體驗。

德農館（Denon Wing）

本次，卡波迪蒙特博物館的藝術品在羅浮宮三個不同區域展出。31幅核心畫作，分別在德農館專門展示義大利繪畫的畫廊陳列。

其中三幅畫作是藝術家帕爾米賈尼諾（Parmigianino）的作品，他出生於帕爾馬（Parma），後來成為最有影響力的風格主義（或稱矯飾主義）畫家。風格主義出現在16世紀，藝術風格偏向矯飾技巧（artifice）、線條拉長、優雅壯麗等。

帕爾米賈尼諾在父親和叔叔的指導下，開始在家中學習藝術，隨後受到家鄉藝術家柯勒喬（Correggio），以及文藝復興全盛期古典大師拉斐爾和米開朗基羅作品的影響。帕爾米賈尼諾的作品充滿表現張力與時尚感，反過來影響了義大利的藝術家，甚至遍及整個歐洲。帕爾米賈尼諾的藝術更透過蝕刻版畫（etchings）廣泛傳播。

此外，上述著名藝術家的作品，也在本次展覽中展出，包括：羅浮宮永久典藏的著名拉斐爾肖像畫《巴爾達薩雷‧卡斯蒂廖內》（Portrait of Baldassare Castiglione）。

帕爾米賈尼諾短暫的職業生涯中，創作了許多傑出男士的肖像畫，例如肖像畫《加萊亞佐‧桑維塔萊》（Portrait of Galeazzo Sanvitale）。不過，也有少數衣著亮麗的女性肖像畫引人注目。

帕爾米賈尼諾《安蒂亞》肖像畫

本次羅浮宮展出的一大亮點，是帕爾米賈尼諾著名而神祕的畫作《安蒂亞》（Antea）。這幅畫公認是義大利女性肖像畫的傑作，但作品大部分的背景知識仍是個謎，包括模特兒的身分、創作動機，甚至何時完成等，都眾說紛紜。

「安蒂亞」這個名字，最早在17世紀由某位藝術家兼作家提出，他認為安蒂亞是帕爾米賈尼諾的夫人。16世紀有位知名的情婦與她同名，因此兩人經常遭混為一談。因此，這幅肖像畫的主角到底是誰，一直有爭議。

學術界對肖像畫主角的身分，也提出多種假設，例如說她是畫家的女兒、僕人、貴族仕女或貴族新娘。然而，目前普遍的共識是「安蒂亞」表現理想的女性美，這是文藝復興時期流行的肖像畫風格。帕爾米賈尼諾在他其他作品中，也採用安蒂亞的臉部圖像，更加說明安蒂亞是畫家創造的理想面貌，並非指特定人士。

《安蒂亞》身穿金色緞面洋裝，洋裝上銀色條紋飾帶如波浪般起伏很有動感。精緻的服飾表現在刺繡的圍裙與袖口。珠寶歷史學家阿曼達‧特里奧西（Amanda Triossi）在日內瓦國際寶石與珠寶展（GemGenève）的演講〈義大利文藝復興時期繪畫中的珠寶〉中提及，《安蒂亞》佩戴的珍珠耳環和她的髮型非常搭配，頭髮也有珍珠裝飾。特里奧西還特別指出《安蒂亞》身上有一奢華配件：紫貂（zibellino），從肩膀垂落到手中。這是一種以白鼬（ermine）、黑貂或紫貂（如本畫作）貂皮製成的毛皮。

紫貂有時會用珠寶裝飾，而且貂也與分娩有關。據說佩戴貂皮不但可增加懷孕機會，還能保護孕婦。此外，金項鍊、繡花圍裙、紅寶石頭飾和耳環，皆象徵情人贈與的禮物。安蒂亞佩戴這些贈禮，說明她接受愛情信物及其意圖。安蒂亞用手指撫摸著項鍊，手勢也傳達了她的心意。

帕爾米賈尼諾以全身正面站姿描繪《安蒂亞》，這在文藝復興時期的女性肖像畫中從未見過。無論畫中女士是否真有其人，帕爾米賈尼諾都捕捉到一個逼真得像是從畫中走出來的真實影像。

蘇利館（Sully Wing）

「那不勒斯在巴黎」的第二展區在蘇利館（Level 1）的小教堂廳（Salle de la Chapelle）舉行。

這裡布置了大量且多元的繪畫、雕塑、裝飾藝術品等，包括：提香（Titian）的肖像《教宗保祿三世與孫子》（Portrait of Pope Paul III and his Grandsons）、菲利波‧塔廖里尼（Filippo Tagliolini）最近完成修復、結構複雜的大型無釉白瓷（biscuit porcelain）作品《巨人的隕落》（The Fall of the Giants），以及富貴華麗的《法爾內塞珠寶盒》（Farnese Casket）等重要藝術品。

《法爾內塞珠寶盒》被認為是文藝復興時期，極為珍貴的裝飾品之一，與金匠本韋努托‧切利尼（Benvenuto Cellini）為國王法蘭索瓦一世（King François I）製造的著名「黃金鹽罐」（golden salt cellar ）齊名。

《法爾內塞珠寶盒》由喬瓦尼‧貝爾納迪（Giovanni Bernardi）和佛羅倫斯銀匠、切利尼（Cellini）的學生曼諾‧迪‧巴斯蒂亞諾‧斯巴里（Manno di Bastiano Sbarri），於1548年接受大收藏家亞歷山大‧法爾內塞（Alessandro Farnese）紅衣主教委託製作。

實際上，卡波迪蒙特博物館絕大部分的重要收藏，來自熱衷藝術的紅衣主教和他的祖父教宗保祿三世（Pope Paul III）。保祿三世還曾委託米開朗基羅在西斯汀教堂（the Sistine Chapel）創作著名的溼壁畫《最後的審判》（The Last Judgment）。

文藝復興時期，歐洲王室和貴族流行委託訂製珠寶盒。通常以貴金屬鑲嵌水晶牌匾雕刻製成，多用作訂婚或結婚禮物。

《法爾內塞珠寶盒》展現風格主義的優雅、創意和精湛的工藝。最初用來存放珍貴的書籍和手稿，但在1565年，紅衣主教將之送給侄子的新娘，作為結婚禮物。珠寶盒以鍍金的銀製成，內外均有各種浮雕裝飾、青金石（稀有寶石），以及貝爾納迪所創作六個鑲嵌著神話場景的橢圓形白水晶雕刻。這些水晶雕刻牌匾的邊框以戰神馬爾斯（Mars）、智慧女神密涅瓦（Minerva）、月亮女神戴安娜（Diana）和酒神巴克斯（Bacchus）等雕像裝飾。

寶盒上蓋的曲線與頂部斷開的山形牆（三角楣飾）設計，令人聯想到米開朗基羅的建築，蓋子頂部裝飾著海克力斯（Hercules）和象徵他的十二項任務的雕塑。亞歷山大大帝和法爾內塞家族都聲稱，自己是海力克斯的後裔，珠寶盒內部展示了亞歷山大的功績，與法爾內塞紅衣主教守護文化的事蹟。

古代大師的草圖原稿

蘇利館Level 2的鐘閣廳（Salle de l’Horloge）展示卡波迪蒙特博物館大型繪畫作品，與羅浮宮素描室（Cabinet des Dessins）的作品比肩展出。

多幅卡波迪蒙特博物館的畫作，來自人文主義學者富爾維奧‧奧爾西尼（Fulvio Orsini），他也是法爾內塞紅衣主教的圖書管理員，在評估和收藏藝術家畫作上，非常有眼光。

展覽中最重要的作品，分別是米開朗基羅的《士兵群》（Group of Soldiers）和拉斐爾的《摩西與燃燒的荊棘》（Moses before the Burning Bush）。這兩幅草圖都是為了裝飾梵蒂岡而委託製作，許多學者認為，它們是現存罕見的文藝復興時期大師親手之作，非假助手之力。

英文單字cartoon來自義大利文cartone，意思是「大張紙」。大張紙指的是全尺寸的草稿圖，使用炭筆或黑色粉筆描圖或是刺上細孔後，將構圖轉印到最終媒材像是畫布或溼壁畫上。

在拉斐爾精細的草圖《摩西與燃燒的荊棘》中，先知摩西靜靜的蹲在神面前。這幅構圖最後以溼壁畫，呈現在梵蒂岡赫利奧多羅斯室（the Room of Heliodorus）的天花板。赫利奧多羅斯室是教宗儒略二世（Pope Julius II）的私人覲見室，旁邊還有三幅出自《舊約聖經》的故事。

拉斐爾與達文西、米開朗基羅，並稱文藝復興三巨頭。達文西和米開朗基羅這兩位資深的藝術家，也深深影響了拉斐爾的藝術風格。跟帕爾米賈尼諾一樣，拉斐爾也跟隨父親開啟學習之路。當他搬到佛羅倫斯後，陸續受到了達文西和米開朗基羅的藝術啟發。

拉斐爾早期大型草圖的特點是，採用精確的直線線條描繪，而後來的作品則明顯受到達文西和米開朗基羅的影響。正如《摩西與燃燒的荊棘》中所見，他對於人物姿態更重視運用像米開朗基羅的明暗（chiaroscuro）色調模擬技術（tonal modeling techniques），以及類似達文西的暈染法（sfumato）來繪圖。

展覽「那不勒斯在巴黎：卡波迪蒙特博物館特邀展」還有一個目的，就是提高卡波迪蒙特博物館的知名度。

造訪義大利的遊客會去龐貝城和旁邊的赫庫蘭尼姆古城（Herculaneum），但大多不知道那不勒斯還有這座博物館及其收藏的寶藏。展覽不但要消除大眾對卡波迪蒙特博物館的陌生感，還要提供造訪羅浮宮的遊客，充滿興奮又多樣的藝術體驗，讓魚與熊掌兼得！

原文：Visiting Naples by Way of the Louvre刊登於英文《大紀元時報》。◇