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柏林博德博物館 邂逅福音傳道者

「傳道者馬克」細節。(Lorraine Ferrier提供)
「傳道者馬克」細節。(Lorraine Ferrier提供)

文/Lorraine Ferrier 編譯/李雲天
哥德式雕塑家在創作每一件作品時,心懷上帝。他們精心雕塑的作品,描繪了《聖經》與聖徒們的生活,成為教堂建築中重要的一部分——將上帝的訊息,銘刻在人們的心中。

建築師、藝術家和工匠,視教堂中的一切是在榮耀上帝,因此,即使文盲也能理解上帝的旨意。

本篤會修士丹尼爾‧海西(Daniel J. Heisey)將20世紀藝術評論家的一些觀點,提煉在他的文章《歐文‧潘諾夫斯基的哥德式建築》(Erwin Panofsky's Gothic Architecture)之中——「潘諾夫斯基的洞察力,在於比例和對各部分的區分;哥德式大教堂服膺於天主教教義,與經院神學家服膺於論文一樣,紮實且精準。」

舒爾高爾版畫《基督顯現給抹大拉》。(公有領域)舒爾高爾版畫《基督顯現給抹大拉》。(公有領域)

如今,在世界各地的藝術博物館和畫廊展示的雕刻、雕塑和其他建築樣式,都包含了部分這些教堂的故事。我們欣賞這些從原本教堂建築中提取出來的作品之美,就好比讀著一行詩,卻不知道整首詩是什麼樣子。

舉一個典型的例子,蒂爾曼‧里門施奈德(Tillman Riemenschneider)所創作的四位傳道者,便是來自德國巴伐利亞邦的明納施塔特(Münnerstadt, Bavaria)、抹大拉的瑪麗亞教堂(the church of St. Mary Magdalene)中的祭壇畫。

「傳道者馬太」,萊姆木材質,72.39×34.92×32.08公分。(Lorraine Ferrier 提供)「傳道者馬太」,萊姆木材質,72.39×34.92×32.08公分。(Lorraine Ferrier 提供)

去年,我在柏林的博德博物館(Bode Museum)欣賞了這些雕刻作品。這些雕刻人物曾經是教堂祭壇飾臺(位於祭壇畫的最底部)的一部分,並且按照他們在《聖經》中出現的順序來展示──依序是馬太(Matthew)、馬克(Mark)、路加(Luke)和約翰(John)。

「傳道者馬克」,萊姆木材質。73.66×40.01×25.1公分。(Lorraine Ferrier提供)「傳道者馬克」,萊姆木材質。73.66×40.01×25.1公分。(Lorraine Ferrier提供)

如今,教堂的祭壇畫還保留一些里門施奈德的原作,而四位傳道者雕刻則是複製品,也按著這個順序擺放。

里門施奈德(約1460~1531年)生處藝術轉型時期,即所謂的北方文藝復興時期(Northern Renaissance,約1380~1580年)。里門施奈德創作的人物特點,與他所接受的哥德式風格訓練有關:比起強調解剖的準確性,他的人物更著重意象、超凡脫俗的表現,能夠觸發情感、引人入勝,不論是恐懼、敬畏,抑或是對宗教的虔誠信仰。

里門施奈德 雕刻特色

1. 里門施奈德用了他喜歡的媒介──萊姆木(limewood)來雕刻這四個人物。

2. 他是第一批不將雕像塗漆或鍍金的藝術家之一,他選擇將雕像塗以薄層的蠟。每件作品都能蘊藏著大量細節和雕刻者想傳達的資訊。

3. 他還將每位傳道者的工作意象雕刻進去。馬克和路加的穿著象徵現代、人文主義學者,傳達他們虔誠學習之意;而馬太和約翰則穿著古代的長袍,意喻使徒的身分。

4. 在作品中刻入了象徵每位傳道者的動物:馬克身旁的翼獅(帶翅膀的獅子,winged lion)、路加身旁的翼牛(帶翅膀的牛,winged ox)。他還額外雕刻了象徵約翰的老鷹,以及象徵馬太的天使,並將老鷹和天使直接連接著畫壇飾臺的底部,可惜現今已遺失了。

博物館策展人也安排了一組木製明納施塔特祭壇模型展示,模型表現了四位傳道者如何融入祭壇畫主題——抹大拉的瑪麗亞之人生。抹大拉的瑪麗亞在四位傳道者的福音書中都有提及。

這些場景告訴我們:即使是罪人也可以悔改而成為聖人。

「傳道者路加」,萊姆木材質,76.84×44.15×24.13公分。(Lorraine Ferrier提供)「傳道者路加」,萊姆木材質,76.84×44.15×24.13公分。(Lorraine Ferrier提供)

里門施奈德的四位傳道者作品擺在一起,形成了一個具有凝聚力的團體。每個人物的身體都向著中間,每位傳道者也好似在與其他三人互動著。上面是中央主祭壇,展現天使將抹大拉的瑪麗亞帶到天堂,兩側是傳教士聖基里安(St. Kilian)和圖林根的聖伊麗莎白(St. Elizabeth)。

「傳道者約翰」,萊姆木材質,73.03×45.09×25.1公分。(Lorraine Ferrier 提供)「傳道者約翰」,萊姆木材質,73.03×45.09×25.1公分。(Lorraine Ferrier 提供)

彩繪或浮雕點綴的活動遮板裝飾,在中央祭壇畫的兩側。左側的兩幅畫展示了「基督顯現給抹大拉的瑪麗亞」(Christ Appearing to Mary Magdalene)和「西門家中的基督」(Christ in the House of Simon);右側的兩幅畫展示了「抹大拉的瑪麗亞的最後聖餐」(Mary Magdalene's Last Communion)和「抹大拉的瑪麗亞的葬禮」(Mary Magdalene's Burial)。活動遮板只在星期日和其他聖日期間開啟。

耶穌復活後,單獨向抹大拉的馬利亞顯現,並說:「不要摸我,因我還沒有升上去見我的父。你往我弟兄那裡去,告訴他們說,我要升上去見我的父,也是你們的父,見我的神,也是你們的神。」(約翰福音20:17)。下圖為舒爾高爾版畫《基督顯現給抹大拉》。(公有領域)耶穌復活後,單獨向抹大拉的馬利亞顯現,並說:「不要摸我,因我還沒有升上去見我的父。你往我弟兄那裡去,告訴他們說,我要升上去見我的父,也是你們的父,見我的神,也是你們的神。」(約翰福音20:17)。下圖為舒爾高爾版畫《基督顯現給抹大拉》。(公有領域)

根據博德博物館的說法,雕刻家馬丁‧舒爾高爾(Martin Schongauer)的雕版印刷(woodblock prints)啟發了里門施奈德的許多雕塑。例如,在這個祭壇畫中,里門施奈德的雕塑浮雕「基督顯現給抹大拉的瑪麗亞」(譯注:活動遮板左上幅)與舒爾高爾的版畫「基督顯現給抹大拉」(Christ Appearing to the Magdalene)有著驚人的相似之處。這個場景通常稱為「不要摸我」(拉丁文:Noli me Tangere),復活的耶穌基督告訴抹大拉不要碰他,原因是他還沒有升天到他的天父那裡。

雖然里門施奈德創作的四位傳道者,早已從抹大拉的瑪麗亞教堂移除,然而,雕刻家對這些人物的敬意,仍然能從作品中顯現出來,有著無以言表的永恆敬意。

作者簡介
洛琳‧費里爾(Lorraine Ferrier)為《大紀元時報》撰寫美術和手工藝相關文章。關注能傳達美和傳統價值觀的作品,聚焦北美和歐洲的藝術家或工藝師。希望能為稀有而鮮為人知的藝術和手工藝品宣傳,進而保存傳統藝術遺產。現居英國倫敦郊區,從事寫作。

原文:Meeting the 4 Evangelists in Berlin刊登於英文《大紀元時報》。◇