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貓羅溪社區大學聯合成果展。（張賽青提供）張賽青娓娓道來，揭開漆藝神祕面紗。她指出，在工藝美術界大部分是加法工藝，如畫一張油畫就是顏料不斷的堆疊。雖然漆工藝也是顏料的堆疊，但它卻是減法工藝，每畫上一層，乾燥之後必須研磨、再研磨，把大部分的東西磨掉，再進入下一道工序。
漆藝創作過程。（張賽青提供）漆的材料很特殊，乾燥時表面會形成一道膜，但在乾燥過程落塵會掉入漆中。由於漆工藝欣賞作品的平、光、亮，如果沒有磨掉這些落塵，會變成視覺瑕疵。因此，漆工藝有一半的時間在「磨」，學會「磨」已經成功一半。
她提到，漆是天然的，在乾燥過程中會調和空氣的溫溼度，吸收空氣的溼度，這和人們理解東西經過加溫、曝晒，從溼變乾的過程不一樣。漆做完之後會不斷的變化，到目前為止沒有人知道它會變化到哪，所以欣賞漆不是欣賞它剛完成，而是欣賞半年後、一年後色彩的變化。
藝術如修行 急做不出好作品
作品《望鄉沒事》，描寫原鄉印記。（要用，去背）（記者彭秋燕／攝影）「漆存在對大自然的感知能力，所以漆藝有一半的因素取決於老天爺。」張賽青回憶2019年，為了趕製草屯工藝中心苗栗分館的展覽，大件作品《望鄉沒事》在自家狹小的空間進行，進度極緩，展出時間一天天逼近，她雖然心裡很著急，但是又不能急，因為「急做不出好作品」。
隨之而來另一個挑戰是，「同一個色塊、同一種顏色要同時間把它做出來」，才有一致性。在創作天空色層時，必須在2、3個小時內一氣呵成，但天公不作美，剛漆下去就來個午後雷陣雨，出現前邊乾後面還沒刷的窘境。幾次失敗後，即使提早時間上漆，依然遭逢午後雷陣雨，使得天空顏色變得深沉暗黑像天災來臨，不得不重新磨掉再上。
損壞的器皿透過漆藝修復。（如果用的話，跟另一張合併）（張賽青提供）
損壞的器皿透過漆藝修復。（如果用的話，跟另一張合併）（張賽青提供）「藝術如修行」，張賽青說，光是天空的第一個塊面已經做了七次，折磨了她一個多月，整幅作品後面還有無數工序，好在她的作品在收件前一天終於完成。
關懷環境 廢棄物融入作品中
《望鄉沒事》描寫從信義鄉部落遠眺玉山，蔚藍的天空映著蒼翠的山巒，山巔猶見瑞雪，但山坡上的櫻花、梅花卻不約而同綻放。不僅表現傳統漆藝的精神，更兼具使用老舊廢棄物呈現的材質美感。張賽青是名環境關懷藝術家，期望能善盡社會責任。
「有些東西只是不被主人使用，而不是這個東西已經不具備功能了」，張賽青把這些東西找來，透過天然漆的黏著、包覆性及韌性等，結合在一起，形成符合當代社會價值的漆工藝。
作品《戀戀竹蝶》，仿真蝴蝶由廢棄不用的竹節製成。（記者彭秋燕／攝影）創作時她在不同的時候介入不同的媒材，作品《戀戀竹蝶》中，仿真蝴蝶便是由廢棄不用的竹節製成，獲得臺灣綠工藝產品標章認證。
作品《百合四韻》。（記者彭秋燕／攝影）她曾經策畫民俗展，在展覽最後一週，把獻給媽祖神像的百合花入畫成為作品《青境》。「在艱困環境中綻放的野百合，是臺灣人的風格象徵。我喜歡它的素樸、隨遇而安的生命力。」蛋殼也加入畫中！光是百合花白色花瓣部分，她就做了八個月，用壓碎雞蛋殼一顆顆黏上去。
作品《青境》，蛋殼入畫，用碎蛋殼黏成百合花瓣。（要用）（記者彭秋燕／攝影）漆藝生活 每天等待驚奇
張賽青2001年遭遇重大車禍，在床上躺了七個月。那時她已經跟老師學了一年漆工藝，但學完之後再也沒有機會接觸。後來參加草屯工藝中心的DIY體驗課程，再度燃起對漆工藝的熱愛，「一個月當中做了一百多件菓盤漆器作品，不知不覺，車禍的後遺症竟完全消失了。」
作品《歡顏》。（記者彭秋燕／攝影）「從那時候開始我每天做漆不斷。」張賽青不管怎麼忙，從辦公室回到家已經晚上11、12時，梳洗後還是堅持做一個工序，到早上4、5時才結束。每天生活在「等待驚奇」當中，雖然只睡1、2個小時，都不會覺得累，不知不覺累積很多的學習。
作品《玉山瑞雪》。（記者彭秋燕／攝影）張賽青從小家境貧寒，高中畢業後，便工作存錢，備取考上國立藝術學院，為了完成父親心願，很早就走入家庭。擔任公務員期間，她至雲林科技大學進修取得碩士學位與博士結業，因而兼具文化資產保存、修復、文化機構經營管理與設計策略的學識與涵養。
張賽青有感而發的說，這份成就來自於她的「肯吃苦」。因為小時候父母的磨礪，凡事靠自己，沒有不勞而獲，再加上成長過程在寺廟生活的培養，使她做漆不動如山。藝術是上天留給人喚醒記憶的奇妙指引，在艱苦的創作路上，如能堅持不懈，保持善良，便能衝破難關，開拓新天地。◇
